Cosentino Design Stories@Up Diagonal by Isabel Martínez-Cosentino
Un enfoque marcado por la curiosidad creativa y la sensibilidad estética Today@Cosentino es un espacio que destaca la importancia de los profesionales del diseño de interiores que visitan diariamente el showroom Cosentino City Barcelona. Isabel Martínez-Cosentino es una apasionada de las historias que aportan los distintos diseñadores con los que trabaja: “cada historia es única y deja una marca en los proyectos, creando espacios que generan nuevas historias”.
Andrea, ¿cuál es tu historia? ¿Qué te lleva al diseño?
Desde pequeña he sentido una fascinación natural por los espacios y su composición. Recuerdo con claridad el edificio donde cursé párvulos y cómo me impresionaba que las tres aulas pudieran abrirse entre sí para crear un espacio central común y polivalente. Desde entonces supe que quería ser arquitecta. Siempre he sentido curiosidad por el diseño, la pintura y cualquier disciplina que despertara mi creatividad.
¿Qué buscas en tus proyectos? ¿Y en tus clientes?
Valoro muchísimo la confianza. Me gustan los clientes involucrados, que desean comprender el proceso y tomar decisiones, pero disfruto especialmente de quienes confían en mí y en mi equipo y se dejan guiar. Tengo la suerte de trabajar con personas con gran sensibilidad estética y amor por el detalle. De todos he aprendido algo en cada proyecto.
¿Cuál ha sido tu proyecto más especial?
La casa de mis padres en el campo. Diseñar la vivienda familiar pensando en todos, sabiendo que sería un lugar que veríamos y viviríamos constantemente, me llevó a plantearlo todo con mucha meticulosidad. Fue un proceso lleno de ilusión: crear un espacio para disfrutar en familia ha sido una de las experiencias más gratificantes de mi carrera.
¿Hay alguna anécdota de tu trayectoria que se te haya quedado grabada?
No tengo una anécdota concreta que destaque por encima de las demás, pero en obra siempre pasan cosas inesperadas. Recuerdo, por ejemplo, llegar un día y descubrir que la mitad de los mini cipreses plantados habían desaparecido. Nadie entendía por qué alguien había decidido llevárselos… ¡y menos aún en una época del año en la que ni siquiera podían plantarse! Son esos momentos imprevisibles los que, con el tiempo, te recuerdan que cada obra tiene vida propia.
¿Cómo ves Barcelona y el mundo del diseño?
Barcelona siempre ha sido una ciudad referente en diseño: conectada a Europa, innovadora y con grandes artistas a lo largo de su historia. Aunque quizá ahora esté en una etapa más contenida, creo firmemente que todo es cíclico y que volverá a brillar gracias a su artesanía, su detalle y su carácter único.
¿Qué importancia le das a la sostenibilidad?
En obra nueva intento ser muy consciente del momento que vivimos y de los recursos que debemos preservar. Para mí, un edificio es casi un ser vivo. Dotarlo de autosuficiencia y eficiencia es un objetivo fundamental en cada proyecto.
¿Qué buscas en los materiales?
Busco que tengan vida. Ya sea por su nobleza, su tacto o su color, los materiales se comunican con nosotros y generan experiencias sensoriales: nos invitan a ver, tocar, oler, escuchar. Por eso suelo optar por materiales nobles o con una funcionalidad muy clara en el espacio.
¿Cuál es tu color preferido en Dekton?
Suelo inclinarme por los tonos arena. Me encantan Nara, Khalo y Arga. Son superficies muy versátiles para cocinas, islas o mobiliario como mesas de centro. Combinan una estética acogedora con una durabilidad extraordinaria.
