Carolina Amorós
Arquitecta e interiorista, Carolina Amorós fundó su estudio en Barcelona en 2015. Especializada en proyectos residenciales, entiende arquitectura, interiorismo, materiales y arte como parte de un mismo lenguaje, con el objetivo de crear espacios personales y pensados para perdurar.
Carolina, ¿cuál es tu historia? ¿Qué te llevó al diseño? Estudié Arquitectura sabiendo que quería dedicarme al interiorismo. Quería entender el espacio desde una base amplia: proporción, construcción, luz y materiales. Siempre he tenido, además, una relación muy estrecha con el arte y la pintura, dos mundos que con el tiempo he ido integrando cada vez más en mi forma de trabajar.
¿Qué buscas en tus proyectos y clientes? Que cada proyecto parta de la arquitectura existente y de las personas que van a vivirla. No me interesa aplicar un estilo de forma sistemática, sino potenciar aquello que hace especial cada espacio. Busco buenas proporciones, luz, materialidad y decisiones que sigan teniendo sentido con el paso de los años. En el cliente, sobre todo, confianza y diálogo.
¿Qué experiencia profesional recuerdas con especial emoción? Volver a una vivienda tiempo después de haberla terminado y verla habitada. Encontrar los libros, las flores o los objetos personales hace que todo aquello que durante meses imaginaste sobre el papel se convierta realmente en la casa de alguien.
¿Cuál ha sido tu proyecto más especial? Destacaría mi propio estudio. Es donde trabajo y recibo a mis clientes, y refleja de una manera muy directa cómo entiendo el interiorismo. En él conviven arquitectura, materiales, iluminación, mobiliario y arte, y es también un espacio que sigue evolucionando conmigo.
¿Cómo ves Barcelona y el mundo del diseño? Barcelona tiene una relación muy natural con el diseño y cuenta con grandes profesionales, artesanos, fabricantes y marcas. Creo que, después de unos años de cierta homogeneización estética, estamos volviendo a valorar espacios con más identidad, vinculados a su arquitectura, a quienes los habitan y a piezas y materiales con carácter.
¿Qué importancia tiene la sostenibilidad en tu trabajo? Debería formar parte de nuestra manera habitual de proyectar. Para mí, la durabilidad es fundamental: diseñar bien, conservar lo que merece conservarse y escoger materiales adecuados para cada uso también es sostenibilidad. Hoy, además, las soluciones tecnológicas ofrecen prestaciones que amplían mucho las posibilidades.
¿Qué buscas en los materiales? Carácter y presencia, pero también funcionalidad. Me interesa combinar materiales naturales y tecnológicos según las necesidades de cada proyecto y trabajar el contraste entre texturas, acabados y piezas de distintos lenguajes para aportar profundidad y personalidad.
¿Cuál es tu color preferido de Cosentino? Ahora mismo elegiría LEGND, de la nueva colección ĒCLOS. Su base en tonos blanco roto y beige, combinada con vetas terrosas y marrones, le aporta profundidad y carácter sin imponerse, y permite combinarlo con maderas, lacados, metales o texturas más marcadas.
Cosentino Design Stories @Up Diagonal by Isabel Martínez-Cosentino
